DIGITAL
MUSIC
Budaya Musik mengalami
perubahan cepat pada sejumlah tingkatan: produksi suara, distribusi dan
konsumsi, dan industri musik yang lebih luas, semua yang diubah oleh teknologi
digital, sesuai dengan pola sosial dan budaya yang terjadi. Pergeseran musik di
kultur dalam skala global, meskipun tingkat dan sifat perubahan tunduk pada
variasi geografis (lihat Bab 8). Tujuan bab ini adalah untuk fokus pada dampak
bahwa teknologi digital memiliki tempa pada lanskap musik, serta untuk
menyelidiki beberapa masalah teoritis bahwa perubahan tersebut telah
melahirkan.
1.
Produksi Musik Digital
Produksi, teknologi
digital mengintensifkan banyak pergeseran yang telah terjadi, khususnya
memindahkan dari meniru secara live untuk menciptakan buatan ‘suara dunia’
sebuah. Ketika teknologi perekaman memasuki dunia musik di akhir abad
kesembilan belas, produksi rekaman cenderung mengikuti filosofi dokumentasi,
yaitu sebuah artefak dicatat mencoba untuk mereproduksi erat secara live
(Toynbee 2000: 73). Sebuah pergeseran beberapa bertahap mengikuti, misalnya,
pengenalan instrumen perekaman listrik seperti mikrofon dan amplifier
menyebabkan skandal teknik kemudian dari ‘melantunkan’. bersenandung itu
merupakan pengembangan dari suara melalui sarana buatan, sebuah ‘penghinaan
terhadap rezim dokumenter’ (ibid.: 77) yang selama ini telah menjadi peliharaan
dan, bertentangan dengan penerimaan awal, tertanam dalam rezim ‘kebenaran’
terhubung ke intim pengakuan (Penman 2002). Saat itu di tahun 1950-an dan
1960-an bahwa pindah dari dokumentasi secara dramatis mengambil bentuk.
Munculnya gitar listrik, magnetic tape, modular synthesizer dan merekam
multritrack, menyebabkan penciptaan ‘virtual’ suara dunia menentang dokumen
pada pertunjukan live. Dalam kantong avant-garde departemen musik akademik
manipulasi suara sedang digali lebih jauh melalui munculnya beton musique, mana
suara lingkungan dicatat dimanipulasi dan diedit bersama-sama untuk membentuk
montages sonik.
Avant-garde teknik
semakin diselundupkan ke produksi pop, mengarah ke lebih teknik rekaman
kompleks dan munculnya produsen sebagai tokoh yang kreatif (sebagai lawan dari
insinyur fungsional): George Martin, Joe Meek, Phil Spector dan Brian Wilson
semua mendapat reputasi seperti alkemis sonik, mampu menggunakan studio rekaman
dalam cara yang kreatif dan konstruktif. Ide seperti apa merupakan lagu ‘utama’
adalah pengalihan: sementara beberapa rekaman masih mencoba untuk mencerminkan
live performance, banyak musisi yang sekarang mencoba untuk meniru suara
dicatat pada saat mereka tampil live Ide studio sebagai hub konstruktif kreatif
menyebabkan remixing membentuk komponen utama dari budaya musik. Sementara
beton musique secara luas dapat dipahami sebagai bentuk remixing, itu tetap
diatur ‘menemukan suara’. Budaya utama remixing berkaitan dengan rekreasi
pra-ada musik, meskipun suara ditemukan lainnya sering digunakan untuk warna
dan keperluan lainnya. Saat itu di Jamaika pada akhir 1960-an dan awal 1970-an
bahwa budaya remix benar-benar mulai berkembang agar sesuai dengan tujuan aula
budaya tari. Produsen dan insinyur akan menghapus vokal dan secara bertahap
mulai menambahkan efek seperti reverb, delay dan suara-suara lain, dari yang
reggae ‘yang subgenre’ dub berevolusi. Kenaikan musik disko di Amerika Serikat
pada 1970-an juga memberikan kontribusi besar-besaran untuk remix kebudayaan
sebagai suntingan diperpanjang dari trek hi-NRG, disesuaikan dengan lantai
dansa, menyebabkan munculnya inci tunggal 12. remixing tersebut dibawa ke
tingkat baru dengan munculnya hip-hop di akhir 1970-an dan awal 1980-an, yang
didasarkan pada repurposing sampel musik lainnya, terutama melalui ’embedding’
istirahat atau melalui suara yang ditemukan menyerang melalui teknik ‘menggaruk
‘teknologi. Digital, yang mulai menyaring cara mereka ke dalam produksi massal
sepanjang tahun 1980, dipercepat trend yang ada dan mungkin bergeser mereka
dari marjinal dengan praktek yang dominan. Kenaikan di sejumlah synthesizer
digital dan sequencers, serta kemudahan interkoneksi berbagai komponen melalui
antarmuka digital alat musik (MIDI), menyebabkan pertumbuhan dalam musik
elektronik di akhir 1980-an dan seterusnya, termasuk rumah, techno, hutan ,
ambien dan sejumlah lain generik bentuk. (Meskipun itu harus ditunjukkan,
banyak musik techno awal diproduksi dengan peralatan analog.) Sambil bermain
hidup ‘musik’ kelompok-kelompok tradisional instrumen yang lebih lanjut,
pertumbuhan individu, musicmakers elektronik menyebabkan kabur perbedaan antara
musisi dan produser, dan antara ‘instrumen’ dan ‘studio’. Hal ini juga
menyebabkan kenaikan besar dalam penggunaan ‘musik’ sampel, sehingga
menimbulkan wrangles hukum dan perdebatan atas hak cipta, serta argumen atas
apa yang sebenarnya merupakan ‘musik’ kreativitas. Kunci di sini adalah
meningkatnya jumlah harga samplers cukup pada akhir tahun 1980an, yang dapat
mengintegrasikan sampel lancar dalam keseluruhan lagu, mereka juga menyediakan
alat-alat manipulasi suara ramah-pengguna (seperti waktu-peregangan dan
pitch-berpindah) looping sampel fungsi, dan mengedit fasilitas (Berk 2000: 195).
Teknologi digital telah membuat lebih mudah untuk mencocokkan dan campuran
suara yang ada ke dalam komposisi baru. Dengan demikian, arsip menjadi semakin
penting. Banyak seniman musik sekarang menghabiskan banyak waktu mereka mencari
musik untuk menemukan contoh yang berguna (yang lebih jelas sampel ini lebih
baik, dalam bahwa ada keinginan di antara banyak produsen untuk menghindari
‘jelas’). Kontras keterampilan tradisional yang terlibat dalam memainkan alat
musik, banyak kreativitas produsen musik elektronik sering terletak pada
kemampuan mereka untuk menemukan, membayangkan dan kemudian terampil mengatur
ulang yang ada artefak budaya.
2.
Distribusi dan Konsumsi Musik Digital
Pengenalan CD (compact
disc) di pasar massal pada tahun 1982 menandakan kedatangan konsumsi musik
digital. Bahwa CD segera digantikan kaset sebagai MUSIK DIGITAL: PRODUKSI,
DISTRIBUSI DAN KONSUMSI 95 konsumsi format paling populer menunjukkan
pentingnya, meskipun mungkin tidak sangat signifikan dalam hal affording
cara-cara baru di mana konsumen dapat mengalami musik. Keuntungan utama CD
adalah bahwa ia diberikan kualitas audio yang lebih baik jauh daripada kaset,
tapi juga jauh lebih portabel dan tahan lama daripada vinil (itu juga membantu
bahwa uang dalam jumlah besar dan energi yang dipompa ke mempromosikannya,
meskipun ini, tentu saja, pernah menjamin keberhasilan format). CD berjanji
daya tahan, seperti Philips dipromosikan format dengan selamanya ‘pada’ moto
sempurna suara; konsumen segera menemukan bahwa mereka rentan terhadap
‘digital’ kegelisahan, sementara beberapa telah memperkirakan bahwa kehidupan
rak dari CD musik eceran rata-rata tidak lebih dari tujuh sampai sepuluh tahun
(Friedberg 2002: 33). Salah satu aspek yang paling signifikan dari CD adalah
bahwa hal itu memungkinkan pendengar untuk mengakses trek musik secara acak,
yang bagi sebagian adalah anugerah besar dalam hal mengalami musik di ‘lebih’
user-friendly cara.
Namun demikian, ada
beberapa hal tentang CD yang tidak cocok dengan kaset: khususnya, itu akan menjadi
waktu yang lama sebelum orang dapat merekam ke CD, sehingga kaset itu tetap
format yang populer untuk membuat kompilasi musik. Selain itu, karena CD secara
fisik lebih lebar dari kaset, yang ‘CD Walkman’ tidak menggantikan kaset
Walkman dalam hal popularitas karena merupakan perangkat yang lebih praktis
untuk dibawa. Tidak sampai pertumbuhan mp3 sebagai format konsumen populer yang
perangkat portable digital mulai menggantikan analog Walkman (lihat di bawah).
Format digital selanjutnya tidak lepas landas dengan cara yang elektronik dan
perusahaan musik akan berharap: HST dan mini-disc (MD), misalnya, dibuat hanya
terobosan terbatas ke industri konsumen. Lebih buruk lagi adalah untuk
mengikuti bagi korporasi dengan munculnya Internet dan kemampuan untuk mendistribusikan
dan mengkonsumsi musik dalam cara-cara baru. Seperti kini terkenal, industri
musik diambil tanpa disadari oleh pertumbuhan dalam mendistribusikan mp3 file
musik meskipun akar format tersebut terletak pada strategi perusahaan untuk
menstandardisasi data digital (Sterne 2006: 829). Berbagi file musik dimulai
sekitar pertengahan 1990-an: pada titik ini, sulit untuk men-download musik
karena koneksi kecepatan yang sangat lambat (yang mengapa file yang dikompresi)
dan itu tidak mudah untuk menemukan musik tertentu. Munculnya Napster pada
bulan Juni 1999 berubah hal-hal yang dramatis. Menyadari pertumbuhan dalam
berbagi file, Shawn Fanning membuat server pusat yang terkait bersama-sama
pengguna dan mencari folder masing-masing untuk mencari trek tertentu.
Tiba-tiba, file sharing merupakan berita besar dan industri rekaman harus
memperhatikan. Mereka memiliki masalah yang sama dengan ketersediaan murah,
kaset direkam pada awal tahun 1980, yang telah menyebabkan legislator pemberian
label musik sebagian dari setiap penjualan kaset audio kosong (Alderman 2002:
3). Namun, menyalin ilegal kaset terbatas pada tingkat bahwa mereka sering
hanya bertukar antara jaringan kecil teman-teman.
SUMBER
:
http://antonyvinz.blogspot.co.id/2015/10/draft-digital-music.html
http://khaekha-goestin.blogspot.co.id/2010/11/6-digital-musik-produksi-distribusi-dan.html
co.id/proses-pembuatan-musicdigital/A
Tidak ada komentar:
Posting Komentar